Double Square 双方藝廊

楊英風（1926~1997）台灣宜蘭人，幼年時曾隨父母經商赴北平求學，中學畢業後考入東京美術學校，因戰亂關係再回到北平求學，中日戰事頻仍又 與父母分離，回到台灣，進入台灣省立師範學院（今之台灣師大）。1963年，輔仁大學校友總會為感謝羅馬教延協助該校在台復校，特派校友會總幹事楊英風為 代表，由于斌樞機主教陪同，赴羅馬向教延及教宗保祿六世致謝。楊英風其後留在羅馬，進入義大利國立羅馬藝術學院雕塑系，受業於季安保理（Pictro Giampoli），並獲推薦加入義大利錢幣徽章雕塑家協會，成為台灣早年少數的銅章雕塑家。楊氏經由北平、東京、台北、羅馬等地之遊歷與學習，涉獵傳統 書畫、建築、雕塑等藝術，畢生創作超過六十載，舉辦過海內外數十次展覽，並受邀在倫敦、東京等地舉行大型展，獲得殊榮無數，為一具國際知名度的重要藝術 家，亦是台灣首屈一指的前輩藝術家。 楊英風生前積極推動生活美學，擔任《豐年》雜誌美術設計時期的木刻版畫，表現傳統農業社會之淳樸、務實精神；隨著台灣經濟起飛，他投入環境景觀設計 的開創事業，參與公共空間的環境規劃，堪稱台灣「公共藝術」的先驅，其不銹鋼鏡面雕塑表現楊氏尊重自然環境與人文的關懷，實踐他「天人合一」的創作與實驗 之理念，所完成之戶外景觀作品多數已成為當地之地標。

涂維政，1969生於高雄，2005 年畢業於台南藝術大學造形所，現為國立台北藝術大學專任助理教授。作品曾展於 2022年亞洲藝術博物館個展（尼斯，法國）、2021年奧能登藝術祭（珠州，日本）、2019 年荷蘭國家博物館個展（阿姆斯特丹，荷蘭）、 2018 年第一屆泰國雙年展暨永久典藏（喀比府，泰國）、 2017 年維多利亞與亞伯特博物館（倫敦，英國）、 2013 年「歷史上的重量」（新加坡美術館）、 2012 年光州雙年展（光州，韓國）、 2012 年廣州三年展（廣東美術館，廣東，中國）、 2008 年皇后美術館（紐約，美國）、 2007 年拿坡里當代美術館（拿坡里，義大利）、 2006 年上海雙年展（上海，中國）。
創作將「自我」異變成「體制」，作品擬造考古背景真實所編造的「歷史證據」，將「科技擬古物」與不同文明、不同時代的特有形制相互拼貼，在作品中包覆交融當地傳說與當代現象，產生歷史與真實錯置的謬誤感，指涉他所理解的資訊文明狀態，並思考社會普遍存在文化主體認同的歧異與焦慮症。

姚瑞中，1969年生於台北，1994年國立台北藝術大學美術系畢業。專長為攝影、裝置及繪畫，其作品涉獵層面廣泛，主要探討人類一種荒謬處境，其代表作品包括探討台灣主體性問題的《本土佔領行動》（1994）、顛覆中國近代史政治神話的《反攻大陸行動》（1997），以及探討後殖民主義的《天下為公行動》（1997~2000），與「行動三部曲外一章」的《萬里長征行動之乾坤大挪移》（2002）。除此之外，姚瑞中透過攝影裝置手法，以「金碧山水」風格結合台灣民間充斥的怪力亂神現象，呈現台灣特有的一種虛假、疏離的「冷現實」。2007年後開始繪製改寫並挪用中國美術史經典畫作，再將其轉化成個人生活或真實故事，試圖將宏大史詩文本轉化為私微自傳敘事，以「偽山水」策略對所謂的正統性進行篡位。

蕭筑方，1980年生於嘉義，2008年畢業於台南藝術大學造形藝術研究所。曾獲世安美學獎、臺北美術獎優選。並分別於2010年及2013年到巴西沙卡達基金會及美國科羅拉多州斯諾馬斯村藝文中心。
蕭筑方透過素描，將日常生活中的小事物和片段收集起來，變成繪畫的題材。她擅長以簡單的色彩與線條，將生活現實中的零碎感受匯整成章，看似微不足道，卻簡單深刻的小事，以輕鬆詼諧的繪畫風格傳達出來。她的作品多以人物為主題，角色個性鮮明，反應人們情緒的各種狀態；她的筆下人物，有的詼諧逗趣，有的安靜而充滿哲思。平凡的生活場景，以俐落自在的線條及明亮的色彩，轉化爲無厘頭的詼諧想像，以幽默化解生活中的小憂愁。

黃海欣，1984年生於台北。畢業於國立臺北師範學院（現國立臺北教育大學），2009年紐約視覺藝術學院畢業，現居於紐約並持續創作。黃海欣作品取材自日常生活情境，擷取滑稽與尷尬的特殊當下，聚焦於各式古怪情節或戲劇氛圍中，以幽默諧擬的新聞照片式構圖及粗概真切的線條，敏銳勾勒出芸芸眾生中各式小人物的生存場景，揭露人在大時代、政治社會與家庭等各種人際關係中，種種微妙且神經質的荒謬片刻，不僅是對各式現實狀態的揶揄，更是擊中人們內心的不安恐懼與疏離，畫面散發出膠著的焦慮感，有某種因無能為力而導致的歡愉反差，或呈現集體節慶式的逃避，精準卻不尖銳，黑色幽默中帶著童稚天真的視角，彷彿是用哈哈鏡映射現實，殘酷仍存在，只是變得較好入口。

黃至正，1988生於苗栗，畢業於東海大學美術系碩士班創作組，自2015年起即全職創作，由於過去受到膠彩水墨訓練影響頗深，經常是以金屬箔作為基底材、運用墨水、棉線、影像等複合媒材展現不同的演繹可能，關注的議題包括私家族史、生死議題、情慾展演等。曾獲文化部遴選為 Art Taipei「Made In Taiwan-新人推薦特區」藝術家、2015年 臺南新藝獎首獎、2016年及2019年天美藝術基金會舉辦的台灣當代藝術家海外參訪計畫及2021年台灣當代藝術家出版計畫獲獎人。作品曾受臺南市立美術館及國立臺灣美術館典藏。於2015年受邀至日本茨城縣筑波美術館「新進藝術家育成展」參與展出、也於 2015年、2018 年分別參與國立台灣美術館的策展「夢‧棲地 ─館藏青年藝術主題展」「花之禮讚-四大美術館聯合大展」、2019年參與國家人權博物館之「言論自由日特展」、2021年受邀製作國立台灣文學館「可讀·性—臺灣性別文學變裝特展」之裝置藝術。
黃至正深受箔材同時具有脆弱與剛硬的二元性吸引，作品關注現象的形成，並透過個人經驗的演繹，反問當代建構的現實是否 堅固。至正的作品經常往返年幼歲月，探討人的關係如何質變，也在這當中觸及了生命的各個面向與時間感知。在創作者的眼中，萬物的界線總是曖昧的，永不復見的人能隨時在記憶中重逢、無關的事物能透過奇想賦予連結，因而創作該是在人們習以 為常的生活中，製造些微的騷動，在人們以為一成不變的尋常日子裡，暗示另一個知覺性世界存在的可能。

顏妤庭，1989生於台北，的創作透過水墨繪畫的文化脈絡針對當代生活經驗進行對話與再詮釋。她以新聞影像與文字為背景，結合個人感知經驗與虛構情境，透過水墨語彙的轉化，重組不同時地的訊息與敘事，以視覺形式捕捉當代社會集體躁動與失神的精神狀態，以及其中的荒謬與趣味。近年來，她更進一步探索「皴法」在當代的意涵，嘗試將書法、新聞圖像與3D建模技術結合，跳脫傳統水墨對自然景物的描繪，轉而形塑如腦內雜訊般的「內在皴法」。她的作品曾獲香港M+視覺文化博物館、澳洲白兔美術館、國立台灣美術館等機構典藏，並曾於台北市立美術館、國立台灣美術館、關渡美術館等地展出。

溫金金(溫佳寧)，1989生於台北，是一位臺灣藝術家、圖案T恤設計師及自出版書籍作者，專注於繪畫與影像創作。他的作品探討媒體如何影響公共意識並利用視覺圖像傳遞訊息。溫金金將圖像作為自我反省和情感表達的工具。將內在靈性、外部世界與網絡巧妙結合，並將荒誕融入創作。他的作品挑戰媒體中的性別角色，通過變形的人體來探索內在的經驗，作為批判的手段，2022年，溫金金於臺北的福利社空間舉辦個展「善的意志會狩獵」，探討女性主義和酷兒理論中充滿爭議的空間:享樂政治。2023年，他在臺北伊日藝術計劃BACK_Y舉辦了個展「老鼠並不笨」，反思無形女性型態的奇觀化。2025至2026年，他的研究與創作實踐將集中在藝術批評、邊緣空間酷兒群體採用的策略以及視覺散文。

翁榛羚，1996年生於台北，2024年畢業於國立台北藝術大學美術學系水墨組碩士，使用銅版腐蝕的方法刻畫內心奇異古怪的想法，2022年獲得南瀛獎，2023年獲得高雄獎以及中國信託繪畫獎入選，今年2024年獲得MIT新人獎，「比起肉體的刑求，心靈上的刑求更為恐怖」感到共鳴，腐蝕的過程中，稀釋的硝酸液體，沾黏在皮膚上刺痛搔癢，讓我能得到已經不再受到控制與鞭策的『安全感』。
銅版對於我來說，是一片完整無缺的媒材，當淋上防腐蝕液的那一刻開始，我變成了「控制者」的身分，它乘載著與我外在相反的模樣，家庭塑造淑女的形象，在光潔的銅板上，是佝僂的形象，不斷的複製與刻劃，如同疤痕快癒合時又劃開。這是與自我矛盾的地方，沉溺在痛苦中，來滿足「安全感」，卻又想逃出，因此在創作的過程中，不只是銅版對於「自我」，更多面向的探討不同時間、不同空間、不同的人事物中，那「地獄的風景」是甚麼模樣。