Double Square 双方藝廊

王怡然
王怡然，1969年出生於高雄，1997年於日本筑波大學取得藝術研究所碩士學位。目前任職於東海大學美術系，擔任專任助理教授。
王怡然的創作專長涵蓋了水墨、書法、膠彩等媒材。近年的作品中，經常以白描與書法並陳，探討情慾與經文這類看似對立的主題，但當回觀自身，由「人」的角度去理解，便能看見主題的相通之處。王怡然的作品〈鮫人淚〉〈玄翼僧〉獲得國立臺灣美術館的典藏，〈淨月王〉亦獲得台中市立美術館典藏。

王亮尹
王亮尹的創作軌跡圍繞在生活中熟悉的場景，從物質給人的刺激作為主題加以描繪，冷色調與暖色調兩個相衝突的色系在畫布上和平共處，呈現出來的意象在歡笑喜樂之中卻透出寧靜沉著，帶著些許憂鬱的氛圍。其作品從物我之間的隱密關係，發散至人與消費社會、自然環境的曖昧與矛盾。藝術家使用「欲望」這個人類的共通語言，讓筆下的馬戲團、旋轉遊樂園、玩具人偶與聖誕樹脫離了物質的表象，敘說私密的隱喻，有某程度精神上的抽象與表現性，氣氛鮮明而強烈，弔詭但不悔澀，有種感染的能量，摻雜著幽微又緊密的危險，帶領觀者在永恆的斑駁間穿梭，探索自己的回憶與想望。

席時斌
席時斌為臺灣當前最為耀眼的雕塑藝術家，求學期間分別接受來自建筑設計與西方藝術的教育系統，是臺灣少見擁有雙重專業美學背景的當代藝術家。其藏家遍布香港、俄羅斯、新加坡等地，並多次與不同產業如Hermès、Louis Vuittion、Mercedes Benz、Ferrari等國際知名品牌進行跨界合作，更獲選為〈VOGUE〉年度話題人物。擁有建筑設計背景的席時斌，擅長以不銹鋼、木料等復合性的綜合材料進行雕塑創作，作品中常可見到歐洲歌德、巴洛克時期或中國古典的紋飾以及符號。他的創作從日常景物、結構與形貌出發，結合古典解剖學的淬煉與傳統工藝的技術，開創了兼容神話想像、文學詩意和科工製作的美學觀點。

張善學
1984年出生於台北，目前生活及創作於台北。2008年畢業於臺北藝術大學美術系。2018年入選高雄獎，作品曾獲選國立台灣美術館藝術銀行作品購入計劃典藏。
張善學的創作主要來自生活經驗的發想，透過不斷探索自然與未知的場所，從過程中累積感知並轉化成作品，在日常熟悉的物件中重新編排出獨有的美感。作為一個漫遊者，近年來有系統的收集漫遊過程中的拾得物，例如蕨類植物、植物種子、石頭，以及珍奇的物件。透過凝視事物的細節，以及對植物的熱愛以及研究，還有對於收藏的執著，張善學在2022年開始發展一系列以植物為主的平面繪畫創作，透過精確且自由的描繪筆觸，邀請觀者產生共感，並表達對自身成長土地的認同，思考自然與人文歷史之關係。

陳敬元
畢業於台北藝術大學美術創作研究所。陳敬元近年的作品多藉由繪畫捕捉存在於不同文化的文學、歷史神話中微妙的共同感性，並藉個人獨特的組織方法，貫穿互融為一幅幅看似破碎、不存在線性敘事卻又緊密對應到人文本質的圖像。
陳敬元近年的創作以繪畫為主，其帶有古典繪畫特質的構圖和描繪手法，模糊了時間、地域、身份等等線索。遊走於意識和日常現實之間流動的場景、事件或是物件，聚焦畫面中人物的行為與狀態傳達出的荒謬感，藉以捕捉其淺意識與集體意識交織的共同感性，亦反映當代生活中某種與過去斷裂的失憶或失語症狀。呈現出某種現代人在時空交錯的社會中迷失、孤獨和焦慮的情感。

傅寧
傅寧，1995年出生於台灣，畢業於臺北藝術大學。創作多半以圖像生產作為形式，影像為材料進行變造，且所關注/畫的多半不是由藝術家所生產的影像，而是眾多來自他人的生命檔案，它們往往不是作為大寫歷史的見證，並不怎麼特殊，就像是你我生命中都曾經出現過的畫面。對藝術家來說這樣的生產模式反應了當代經驗，當你我的生活及生命隨時都可以被影像化，甚至是檔案化，透過社群上傳，以此於網路的場域中形塑自己，其所建構出的樣貌已然是新的現實，所有的事情都是真的，並不再因為是否具有物質而影響了優位順序。
曾獲2024臺南新藝獎、2022世安美學獎，2021北藝當代創作獎入選，龍顏基金會第十三屆、十五屆龍顏藝術創作獎優選，2015 炫光計畫—首獎等獎�

 

楊傑懷
楊傑懷，視覺藝術家，1992 年出生於臺灣臺中，2021 年他取得國立臺北藝術大學新媒體藝術學系藝術碩士學位，主修媒體藝術。
楊傑懷的藝術實踐，透過在空間中編輯影像來生產基於特定現場的敘事，藉由觀察平凡事物中的幽微意涵，重新組合和詮釋日常場景。他特別關注影像科技與人類情感、記憶、慾望之間的錯位關係，並在這些關係中捕捉既荒謬又浪漫的瞬間。
2021 年他在臺北其玟畫廊舉行了個展「我沒有愛人的能力」，並曾經參與多項重要聯展或影展，包括 2024 年高雄電影節、金穗影展；2023 年臺北當代藝術館「Signal Z」、臺南德鴻畫廊「匯聚的分岔點」；以及 2022 年臺灣當代文化實驗場「愛在上線時，失連即失戀」等。
2024 年他獲得高雄電影節國際短片競賽「臺灣組評審團獎」，同年入圍金穗獎「實驗片單元」，並於 2023 年獲得「臺南新藝獎」。

賈茜茹
視覺藝術創作者。2012年碩士畢業於國立臺北藝術大學美術創作學系，現居於台灣生活及創作。擅長雕塑、裝置藝術、與跨領域合作。
喜歡自言自語與萬物對話，將生活中透過「人」所生產出來各種與物品之間的關係作為創作的元素，創作上混合個人經驗後將生活再現與重製，延伸日常行為的身體感，重塑生活物品的樣貌，藉由作品處理某種細微或難以察覺的集體共識，為真實生活生產可變異視角，讓觀眾對生活可以產生超脫於日常的想像。

蕭筑方
蕭筑方(b.1980~)生於嘉義，2008年畢業於台南藝術大學造形藝術研究所。曾獲世安美學獎、臺北美術獎優選。並分別於2010年及2013年到巴西沙卡達基金會及美國科羅拉多州斯諾馬斯村藝文中心。
蕭筑方透過素描，將日常生活中的小事物和片段收集起來，變成繪畫的題材。她擅長以簡單的色彩與線條，將生活現實中的零碎感受匯整成章，看似微不足道，卻簡單深刻的小事，以輕鬆詼諧的繪畫風格傳達出來。她的作品多以人物為主題，角色個性鮮明，反應人們情緒的各種狀態；她的筆下人物，有的詼諧逗趣，有的安靜而充滿哲思。平凡的生活場景，以俐落自在的線條及明亮的色彩，轉化爲無厘頭的詼諧想像，以幽默化解生活中的小憂愁。

謝佑承
謝佑承是一位台灣的藝術家，其創作涵蓋光與空間裝置，關注影像的幻象機制如何構築觀看的意義與現實。
在他的螢光空間裝置中，他經常重構「幻象」的場域，藉由感知與認知的探索來理解現象的內在狀態，反映自身認同與歸屬感之間的矛盾。近年創作概念則延伸至特定場域的依地製作，涵蓋空間、地景及參與式計畫。
謝佑承曾於首爾藝術空間衿川（韓國，2022）與蕭壠文化園區（台灣，2019）等地駐村。作品《像素與星叢》曾入選2021年台北美術獎，並獲得2018年TDCC集保結算所當代藝術獎首獎，以及2016年全國美術展新媒體藝術類銀獎。
近期個展包括《方法集》（台灣，2023，絕對空間）、《熱屏面》（台灣，2022，台北數位藝術中心）、《自然序列》（台灣，2021，伊日藝術計畫）。其作品亦曾參與多次聯展，如《目光之外》（台灣，2024，國立台灣美術館）及《不在此見》（台灣，2020，關渡美術館）。

蘇匯宇
2003年自北藝大美術創作碩士班畢業後，蘇匯宇持續以錄像、攝影與裝置藝術來探討記憶、身體政治、戒嚴與意識型態建構的關聯。蘇匯宇近期借用電影工業中的「補拍」（Re-shooting）做為方法進行創作。蘇匯宇認為，透過「補拍」，我們可以為那些來自過去的，那些未完成的、被禁制的以及被誤解的東西進行不同的解讀，從而得到新的啟示，或開展積極的歷史觀點並面對未來。其作品曾先後展出於北美館、國立台灣美術館、台北當代藝術館、關渡美術館、高雄市立美術館、加州聖荷西美術館、康乃爾大學強森美術館、墨西哥尤麥克斯美術館（Museo Jumex）、德國波昂美術館（Kunstmuseum Bonn）、盧森堡卡西諾當代藝術中心（Casino Luxembourg）、溫特圖爾當代藝術館（Kunsthalle Winterthur）、曼谷藝術文化中心（BACC）以及上海當代藝術博物館（Power Station of Art）等重要機構，並獲北美館、國美館、高美館、忠泰藝術基金會、驕陽基金會與澳洲白兔美術館典藏。2019年獲台新藝術獎年度視覺藝術大獎。2017年獲邀鹿特丹影展（IFFR）舉辦藝術家個人專題放映「Su Hui-Yu: The Midnight Hours」，此後三度入圍影展的金虎獎短片競賽。蘇匯宇的新作《未來的衝擊》獲高雄市電影館「高雄拍」獎助，並以三頻道裝置形式首展於「烏鎮當代國際藝術邀請展」。2019年以〈The White Waters〉獲邀參加紐約PERFORMA表演藝術雙年展，同年亦受邀至實驗電影盛會德國歐柏豪森短片影展演講。2022年〈The White Waters〉獲邀墨爾本國際藝術節（RISING）演出，蘇匯宇更於同年籌備其首部長片作品 ：未來的衝擊系列二部曲。2023年，蘇匯宇的新計畫〈三廳電影〉將於台北當代藝術館呈現。

顧福生
顧福生1935年出生於上海；1948年舉家隨父親顧祝同將軍及國民黨軍隊遷台。如同許多藝術家，從小喜歡畫畫；師大藝術系畢業時，已經參與「五月畫會」展出，是臺灣現代美術的代表人物之一。顧福生的摯友白先勇曾經形容：藝術對顧福生而言，是畢生狂熱而執著的追求。「假如每個人都必須選擇一種生活方式，畫畫就是我全部的生活，我的思想在裡面，我的情感在裡面，我的生活細節全都在裡面。」顧福生的創作忠於自我，潮流從來與他無關，反而喜歡耽溺在現實與不現實之間的潛意識世界，任幻想和夢境自由馳騁。他的作品是自然而然產生的，任何事物或情境都可以是靈感。他所做的即把內心感覺表現出來，也因為任何時間、地方、一事一物、顏色、線條皆可作為表現手法。他隨手捻來的媒材多元而豐富，顯現出天馬行空的偶發趣味和美感。
探索生命意義是顧福生畢生創作的中心思想，「人」更是他重要的主題，因此作品彌漫著現代主義和存在主義哲學。藝評家王嘉驥曾經指出：「顧福生的創作啟蒙是從個人的『身體』出發，直接訴諸其『當下性』，並以鮮明的扭曲及變形風格作為表現。」他的人體多是變形而拉長的，這樣的強烈表現至今仍然獨樹一格，具有憾人的視覺和情緒感染力。顧福生說：「我畫的是人的深深內裡和外界的感受，人和人的關係，或是人和周圍環境的關係，和大自然的關係，人生是謎語，是夢幻，生命是多麼的脆弱。」人性的撲朔迷離，人際的聚散離合，人體的神秘愛欲及人生的夢幻現實等，都是他藉以傳達意念的媒介。他的作品散發出濃郁的文學氣息和對生命議題探索不盡的省思，充滿感情和戲劇性。
關於顧福生的創作，大致可以按照他不同階段的旅寓略作區分：臺灣時期（1957-1961）、法國時期（1961-1962）、紐約時期（1963-1974）、三藩市時期（1974-1990）、波特蘭時期（1990-2002）、芝加哥時期（2002-2008）、洛杉磯時期（2008至今）。從早期包覆在無盡的孤獨和苦悶中的無頭人體，中期對生死意識的反思和夢幻與現實並呈的書寫，到晚近奔脫世俗羈限，宛若繁花聖境對生命動力的謳歌，顧福生的創作歷程展現出一位誠摯藝術家窮盡一生對人、人生、生命最深的繾綣眷戀。