Double Square 双方藝廊

双方藝廊將於 2026 年 3 月 21 日至 4 月 25 日推出聯展「層現」，匯集沐冉、陳憶誠、游雅蘭、鐘翊綺四位具獨特視角的版畫藝術家。展覽延續双方對媒材邊界的關注，將焦點從單純的技法展示，深化至對創作行為與過程的探討。觀者將透過刻刀與版材的互動，見證新世代創作者如何將抽象生命體驗，轉化為具物質重量的視覺語言。

版畫在歷史上曾承載著社會傳播與裝飾功能的重大使命，其實用價值與技藝的深厚積澱對人類文化有著深刻影響。在當代藝術的推移下，版畫的角色亦經歷質變，本次聯展「層現」延續2024年聯展「刻．畫」對版畫當代性的探討。當代創作者並非否定傳統，而是在承襲並精進過去技法的前提下，將重心從產量擴張轉向製版過程中的身體感與時間累積，這種轉變使得版畫逐漸脫離「複製品」的刻板印象。藝術家在每一次的剷除、刻畫與疊印中，記錄下的是當下的身體性，這種對媒材本質的重新定義，不僅擴張了藝術表達的深度，也為觀眾提供了一種全新的觀看視角。

沐冉以優雅且具繪畫感的刀法，在豐富色彩堆疊中勾勒靜好、自足的生活景致，尋找藝術與日常品味的平衡點。每一層色彩的覆蓋，都是對生活溫度的重新詮釋，展現版畫極具生命力的一面。游雅蘭的作品則捕捉記憶中瞬息而逝的幽微感官。她利用木材紋理與油墨層次，在版面上堆疊出夢境般的場景，將難以名狀的情緒具象化。

旅日藝術家陳憶誠透過極其密集規律的刻痕，將身體律動與呼吸節奏固著於版材。這些看似機械的重複，實則記錄了創作者從自我意識消融至無意識的過程。鐘翊綺則將創作比做製作老茶，輾壓、揀選生活細微片段與自然意象。她在刻版印製的重複性中，將感性生命片段沈澱、轉化，使最終印痕帶著如茶香般溫潤悠長的敘事感。

本次「層現」聯展作為双方藝廊對當代版畫探索的持續與深化，展現藝術家們如何在傳統技法基石上，融入具當代性的個人哲思，賦予版畫藝術新的生命力。在「層現」之後，双方將在四月以聯展「一刀兩斷」呈現另一維度的思考，藉由一系列與「複製性」展開深度對話的作品，探討「版」與「畫」、「無形」與「顯影」間密不可分的雙生關係。