Double Square 双方藝廊

沐冉 Muran
蓊鬱幽靜的山林、靜謐綻放的花草樹木再到恬適的一窩方居與快意的日常寫景;無論是單版複刻的套色作品，或者純黑白的水印作品，都並非單單著墨於表象上那些可愛有趣的視覺造形和色彩，甚至也不是豐富多姿並帶有裝飾性的細緻刀法；對於繪畫性的深刻體會與執著，以及自身對生活品味的觀照與經營才是作品中真正的核心。
敘述的就是自己的日常。悠閒的早餐，窗外的光影，陽臺的盆栽，再放入自身的天馬行空就是最好的畫面，如此淡定又靜好，用雕刻刀刻出有如冬日暖陽般明亮宜人的生活小篇章，並將這份”得於己，快然自足”之志趣寄情於其一刀一筆下，展現對於生活情態的怡然自得。

陳憶誠 Chen Yi-cheng
「連續勞動」這個系列以榮格對意識層次的論述為基礎，並從「個人意識、個人無意識，以及集體無意識」的概念出發進行創作。我關注的是：自己的行為、思考，乃至作品的生成，究竟如何受到無意識狀態的影響。
因此，在探究意識的表象究竟是個人的，還是具有普遍性的這項研究中，我在雕刻木版之前，會先在版面上製作出矩形的格線（基盤）。之後，沿著這個方形結構反覆雕刻。當這個雕刻動作不斷重複時，我便逐漸進入無意識的狀態。
換言之，我試圖透過雕刻這一身體性的動作，觸及榮格所指的無意識中的「原型」。同時，我也思考著：最終完成的作品是否能喚起觀看者的集體無意識，使他們進入某種普遍性的無意識狀態。

游雅蘭 Ya-Lan, YU
以版畫為主要的創作媒材，作品描述日常生活中無法用語言精確表達的內心情感，她認為每段記憶會隨著時間而有所變化，誘發出的情緒感受也隨之不同，因此她選擇以一版複刻這種不可復返的方式， 在木板特有的肌理紋路上，以雕刻刀刻出疏密不一、流暢和諧的線條，而這些線條也記錄下她的創作當下的情感變化，凝縮此刻的記憶。

鐘翊綺 CHUNG,YI-CHI 作品題材多是日常紀錄、觀察。從文字與攝影紀錄中不斷拆解、重組，再拼湊成一個場景。或許版畫常被認為在繁複的製版過程中會消去很多當下的情緒，使作品時常趨於理性。但對我來說刻版與印製就像是在過生活，也像在做老茶。一次又一次，一年又一年不斷重複著一樣的事。碾壓出最香醇的日子，或許沖泡時不是最香味撲鼻，但我希望香味從第一泡到最後都始終如一。