Double Square 双方藝廊

葉世強，1926年出生於廣東省韶關，2013年於台北逝世。1948年入讀廣州藝專(現廣州美術學院)，1949年放棄學業，同好友向大陸西邊流浪，卻因為國共內戰而更改計劃，改行海路遠行台灣，卻不知此行即與大陸分離，永不復回家鄉。葉世強抵台後，因謀生不易，在恩師黃榮燦的幫助下，入讀台灣省立師範學院(現國立臺灣師範大學)藝術學系。葉世強經歷種種，並從80年代初決意隱居，並靠著教書和製作古琴來維生。而因他的古琴絕不賣給商人，僅只交予懂琴、愛琴人之手，故晚年餘生生活較為清苦。

薩璨如，1952年生於香港，成長於台灣，在美國哥倫比亞大學取得藝術與教育碩士後前往義大利卡拉拉山附近的塞拉維札進行創作，長年旅居義大利，往返於台義兩地。藝術家從事雕刻創作逾40年，累積了豐富的創作成果，曾為第一屆中華民國現代雕塑展首獎得主，並受邀參加威尼斯雕刻大展「開放 2000」。薩璨如的大型公共藝術創作遍布於世界各地，並獲台北市立美術館、高雄市立美術館、日本宇都宮市及安土町、義大利波利辛奈海、丹麥國家雕刻公園、威尼斯等地的雕刻大賞及典藏。

楊茂林，1953年生於台灣彰化。1979畢業於台北文化大學美術系，1985年為台北畫派創始成員並推選為第一任會長。1991年榮獲第一屆雄獅美術創作新人獎。1987年第一次個展於台北市立美術館，1990參加台灣省立美術館舉辦的「台灣三百年作品展」，1995年於義大利羅馬舉行的「台灣當代藝術展」等。1990年代獲國際邀展不斷，1999年以《熱蘭遮紀事》等早期作品參加第四十八屆威尼斯國際藝術雙年展，受到國際藝評家與收藏家的注意。

黃宏德，1956年生於台南，2022年逝世。畢業於國立台灣藝術專科學校美術科，多次榮獲國內重要藝文獎項，為台南現代美術發展的重要推手之一。早期繪畫以大比例的留白呈現極為宏觀與流暢的空間感，後漸以書寫為主，透過對物象的觀察與內化，以文學般的抒情式筆觸，將生活與情感投擲於來到生命裡的種種物件之上，讓現下的時間轉生為桌板、紙片、紅磚上明快而梗樸的線條。掙脫意念，極速發射，狀似隨意塗抹和書寫性的繪畫形跡，實則充滿細膩而精準的思慮。

蕭聖健，1968年生於台南，2003年獲美國亞洲文化協會主辦之「國巨科技藝術獎」前往紐約的Location 1藝術村駐村。曾以水墨畫為主要的創作形式，內容著重在對禪學、東方哲學和人性內心底層思維的探討。1999 年進入台南藝術大學造形藝術研究所就讀後，改以科技藝術形式做為作品主要的呈現方式。其擅長在作品中運用電子感應器、電腦程式和電動機械等技術，並結合事先設計和預錄好的影像內容，配合嚴謹的互動邏輯，營造出一個能讓觀眾和作品中的影像或機械相互互動的場域。

崔廣宇，1974年生於台灣，1997年國立藝術學院（現國立台北藝術大學）畢業。曾受邀展出於威尼斯雙年展、利物浦雙年展、巴西聖保羅雙年展、韓國光州雙年展、釜山雙年展、墨爾本國際媒體藝術雙年展、倫敦泰德美術館、紐約雀爾喜美術館、西班牙索菲亞皇后美術館、奧地利林茲OK藝術中心及其他國際知名藝術機構。作品獲以色列美術館、芬蘭坦佩雷美術館、澳洲白兔美術館、國立臺灣美術館、臺北市立美術館、高雄市立美術館等地典藏。

何孟娟， 1977年生於基隆。2005年畢業於國立臺北藝術大學美術創作碩士班。何孟娟以早期油畫創作經驗中縝密的構圖巧思作為其攝影作品基底，不僅挑戰了攝影的紀實特性，更提供觀者一種精準的故事性表徵；透過不斷對所謂真實的重建及矯正，以編導式的攝影與數位合成的手法，探索現代人與社會價值觀之間的順逆與茫然，如同意識流般傾洩出一系列身分認同及傳統社會加諸女性的刻板印象之間矛盾的衝突與懷疑。

周珠旺，1978年生於臺灣屏東，畢業於國立高雄師範大學美術研究所碩士。周珠旺創作的思考核心一直以「家」為主，從生活周遭的物件，孩子的形象與孩童玩具也同樣成為畫家筆下的主題。藝術家對於原始的石頭情有獨鍾，以近似修行的精神，透過綿密無盡的細緻筆觸，將生命中重要的吉光片羽收藏封存於畫作之中。對周珠旺而言，每個物件、每件事情，都是值得紀念的瞬間，雖然是稍縱即逝的片刻，但他反而耗費大量的時間在畫布上琢磨，並永恆地銘刻在心上。

莫里斯帕登海馬（Moritz Partenheimer），1979年出生於德國慕尼黑，善於以城市中的人造物為主題，挖掘日常角落的荒誕與超現實。他的作品中，顏色、線條和結構精確組合，風格冷靜，捕捉成雙或成組的物件以及夜間場景中的人造光源以描繪一個人造的景觀。2010年榮獲德國漢堡國際攝影之家最佳攝影獎，2013年在紐約ISCP藝術村駐村時 與來自台灣的何孟娟共同進行創作計畫。

秋山泉，1982年出生於日本山梨縣，2009年取得東京藝術大學藝術碩士學位。她的作品以繪畫主題的在場為主要訴求。靜物畫是藝術家最擅長的特點，主題通常是白色瓷盤、茶壺、花瓶、蠟燭或是窗簾等等。每一件作品都在同樣一個空間中呈現，而產生寂靜、緩慢、安寧且柔和的時間感，在統一中導向一種沉著的氛圍。秋山泉透過賦予繪畫流動感，使得作品質地非常接近真實。她捕捉到繪畫／對象的二元本質，並且忠實呈現它。