Double Square 双方藝廊

• 池枻龍 Chih Yi-Long

1995，生於桃園。

創作核心關注於版畫觀念的轉化，特別著眼於版畫製作過程中所蘊含的身體勞動、複印的複數性、程序的規範性，以及版與畫作之間的間接關係。他將這些版畫特質延伸至對當代社會現象的觀察與反思，涵蓋體制結構、風俗習慣、社會樣板與異化勞動等議題，並以細膩的感受捕捉「景物依舊」的時間感與存在感。
在實踐層面上，池枻龍持續挑戰傳統版畫的媒材邊界與製作思維，試圖將「版印介質」與「版畫作品」的二元關係整合為一，藉由多重媒材的交錯與疊合，展現版畫作為觀念載體的延展性。同時，他亦以「無形的版」作為近年創作的核心命題，探索如何以版畫之法印製出「無形卻可被意識到」的存在，進一步拓寬版畫作為思考方法的疆界。
池枻龍以版畫的三大要素——版模、轉印介質與乘載物——作為創作機制，將版畫從傳統的二維平面中解放，發展出具空間性與裝置性格的創作形式。他的實驗不僅重新定義了「版」在當代藝術語境中的意義，開啟當代版畫在觀念與結構的多重可能。最終完成的作品是否能喚起觀看者的集體無意識，使他們進入某種普遍性的無意識狀態。

 

• 李屏宜 Li Ping-Yi

1985，生於花蓮。

創作旅程由自家出發，從個人記憶到品味堆積、從飼養陪伴到種植花開，從收集的習性到潛意識的神祕幻想，記錄著個人生活中大大小小的生命故事。以油印單版複刻為主要創作手法，創作旅程由自家出發，從個人記憶到品味堆積、從飼養陪伴到種植花開，從收集的習性到潛意識的神祕幻想，記錄著個人生活中大大小小的生命故事。作品通常由十五至二十個顏色完成，不似金益模老師使用同色調轉換，個人研究以對比色堆疊的方法。因為由深色印到淺色,為了覆蓋前面深暗色層，於調色過程中會使用越來越多的白色，如此一來，對比色調交融重疊會透出類似太陽照射下，光暈散出的朦朧曖昧效果，是一種新的嘗試。

 

• 周佑貞 Chou Yu-Chen

1992，生於高雄。

作品中可以不斷看到山水構成的內容，而跟傳統山水不同的是，她用版畫的針筆取代了水墨的毛筆，還用不可或缺的”皴法”來營造畫面，同時用”圓”的構圖，代表重複循環、無始無終的歷史，來讚嘆跟諷刺，東西方龐大資訊過勞下，逐漸失去的傳統美學。

 

• 洪宇蕎 Hung Yu-Chiau

1996，生於台北。

透過大學時期的油印木刻創作，發掘自身對植物紋理、木板印製出的木紋質地感興趣。色塊中附有自然隨機感的紋理，可以使作品多出天然的植物語彙，使她接續使用木刻來製作圖像，因而以水印木刻開始新型態的創作。此後，開始使用水印木刻技法，在不需要學校壓印機的情況下，家中便能上墨、人工壓印。壓印後，剪裁拼貼於事先設計塑形好的不鏽鋼網上。在創作與檢討研究的過程中發現，版畫做為繪畫的技術性延伸，可以跳脫其傳統脈絡，取其部分技術、材料，作為媒材，當它進一步純粹地成為媒材也就有更廣泛的思考和創作空間。不過仍需日後的實作研究，才能在此動機之上挖掘得更深入紮實。然而也發現在創作研究過程中，每階段都會因爲內容的演進而有新的動力、動機接續向前。