Double Square 双方藝廊

双方藝廊榮幸宣布，將於 2026 年 3 月 21 日至 4 月 25 日呈獻台灣藝術家何孟娟個展「裂流遊 Undertow Drift」。展覽源於何孟娟的「烏克蘭計畫」，曾於 2025 年秋季由烏克蘭策展人瑪塔・特羅修克（Marta Trotsiuk）策畫展覽「未來之前」(Before the Future)，於烏克蘭利維夫國家美術館(Borys Voznytskyi Lviv National Art Gallery)及基輔國家美術館(Kyiv National Art Gallery)展出。此次回台個展，何孟娟以其獨特視角，捕捉巨浪之下那股看不見卻強大無比的沈默引力，將暴權侵略下的生命狀態轉化為一份關於社會韌性、文化身份與關係連結的視覺檔案。

何孟娟長期關注社會框架，從早期的《我是白雪公主》到記錄紐約藝術家公寓的《魏斯貝絲》系列，持續探索文化對生命的形塑。2025 年，出於對現今生活的焦慮及對烏克蘭人堅強韌性的好奇，她三次親赴基輔與利維夫，深入 15 位在戰火中仍堅持創作的女性藝術家生活空間，結合人物背景研究完成系列作品。何孟娟深刻體認到，當戰爭被清晰地描繪了樣貌，突顯了其極端掠奪的不安。生命之外，一切所謂的完整性：社會、家庭、身體、時間、感知，生命的連續性有了共同的變數。動盪下的脆弱狀態，同時也激化了各種極端的可能性，一個迫切仰賴想像力世界。

在烏克蘭期間，何孟娟最常被問到的問題是「我們是沒有選擇，你為什麼在這裡？」在沒有選擇之下，生命要改寫、社會要重組，原先認知為最脆弱的環節，成為舉足輕重的力量，文化形塑烏克蘭國族認同；藝術在國際溝通上突圍，對內撫慰人心；女性成為社會運作支柱；同理心凝結人與人的關係……。

展覽名稱「裂流遊」隱喻隱沒在動盪表面下、拉扯著生命前進的沈重引力，同時反映了生命在沈重底色上，依然保有遊走穿梭的韌性與輕盈。對何孟娟而言，這次駐留經驗促使她對「幸福」進行深刻反思。在和平社會，幸福往往與個人成就掛鉤，但在戰時的極端環境下，當完美失去意義，幸福轉化為一種流動的韌性，體現在日常照護與持續前行的微小決心之中。作品中那些乍看脆弱卻神情堅毅的面容，或是看似荒謬、出現在廚房裡的浴缸，都揭示了生命在極限狀態下的可能性。除了十五幅攝影作品，展覽亦納入藝術家由烏克蘭帶回的物件與當地藝術家的作品，呈現戰爭爆發後的生活樣貌，進而叩問台灣觀眾：當幸福的定義被迫改寫時，我們的想像會是什麼？

何孟娟Isa Ho，1977 年生於基隆，臺灣。畢業於台北藝術大學美術創作碩士，現從事影像創作，以早期油畫創作經驗中縝密的構圖巧思作為其攝影作品基底，提出攝影說故事的另一種可能，探索現代人與社會價值觀，成為何孟娟獨樹一格的攝影語彙。2012、2014年亞洲文化協會受獎人、2011年高雄獎首獎。作品典藏於國立台灣美術館、高雄市立美術館、關渡美術館、鳳甲美術館、澳洲白兔美術館。2013、2015年赴紐約ISCP駐村、2009年赴巴黎西帖藝術村駐村。瑞士攝影獎Prix Pictet以及亞洲先鋒攝影師Asia Pioneer Photographer提名。曾受邀於法國、德國、西班牙、捷克、印度、韓國、烏克蘭、美國等地展出。