Double Square 双方藝廊

「我意圖以繪畫的方式使不曾離開的風景以特殊的質地可見、可感。在世界中留下淡薄朦朧的痕跡。」- 劉恩霖

双方藝廊榮幸宣布，將於 2026 年 5月 9 日至 6月 20日呈獻台灣新銳藝術家劉恩霖個展「在遙遠的山丘上」，也是2025年文化部與台北藝術博覽會共同主辦的MIT 新人推薦特區後，双方藝廊與劉恩霖的第二次合作。本次個展邀請到策展人沈柏丞參與策劃。藝術家劉恩霖的創作透過擷取日常生活中的素材，將其融入腦海中虛實交織的想像世界，他的靈感來自組裝模型時，零件從框架剪下後留下的「湯口」。他將這種微小的切斷痕跡轉化為鮮明的筆觸，用來定義風景的邊界。對他來說，繪畫是想透過這些結合日常與想像的畫面，喚起大家心中共有的集體經驗。
「在遙遠的山丘上」，延續了他對風景的觀察，他選擇了更親近大眾的呈現方式。跳脫傳統厚重的大畫框，本次展出的新作轉向輕巧、靈活的小尺寸。這些畫作就像是報章雜誌邊角的小插圖，或是我們手機、電腦桌布上那一抹記憶殘影。這些作品如同隨手撕下的便條紙，可以裝進信封、貼在牆角，成為日常生活中最安靜的陪伴。對藝術家而言，有些美景雖然遙不可及，但也正因為這份距離感，它們才得以始終溫暖地追隨著我們的生活。
劉恩霖的風景創作並非對特定地點的寫生，而是提取記憶中的感官片段再行轉化。這些作品記錄了他保存風景的過程，讓原本模糊的視覺印象，透過色彩與筆觸變得具體且清晰。在技法上，他偏好油畫緩慢的乾燥過程。相較於快乾的壓克力或水彩，油彩能提供更充裕的時間，讓他隨時調整畫面與作品對話。他使用松節油來稀釋顏料，使畫面呈現薄透的質地，讓觀眾能看見底層的鉛筆線條與畫布本身的肌理。本次展覽誠摯邀請觀眾，走入双方藝廊觀察劉恩霖如何透過他獨特的油畫質地，對畫面的感性筆觸，描繪出我們生命中似曾相識的風景。
劉恩霖，1998年出生，畢業於國立臺南藝術大學造形藝術研究所碩士，具備深厚的當代藝術創作理論與實踐背景。其創作足跡遍及台灣，曾於高雄駁二漾藝廊、一菅空間舉辦個展，並活躍於木木藝廊、水色藝術工坊等藝術空間；藝術表現更屢獲專業肯定，曾入選2025 MIT新人推薦特區、世安美學獎、獲頒陳啟川先生南藝造形藝術獎，並奪下承藝術「郡役未來式」榜眼獎，是當前備受矚目的新銳藝術家。